Hi!

Today I’m posting the photos of  two religious paintings I realized for a friend of mine. He had asked me a couple of images for his home: one picture of Christ and one of Shiva.

I did a good research in order to develop an approach to these concepts near to my painting style of the moment, but starting from the study of traditional representations of these two religious themes.

I realized two realistic paintings, detailed, which re-call each other in the composition and landscape elements, but differ in colors, expressions and characterizing elements.

In the Shiva painting we see a complex, decorative and elegant figure, powerful and slightly menacing. As from tradition, I accompanied him with a good number of objects and symbolical elements that remind us his spiritual characteristics. I was interested in point the attention to the transformation, the passing of time (the river), dance and music (the drums), the destroying and renewing power (the weapons, the fire). For the pose, I was inspired by the traditional Indian statues I saw at the Ashmolean Museum in Oxford. I also wanted a colored background tinted in sunset colors.

Christ is, instead, simply represented from the chest-up, because I wanted to emphasize his confident, alive and subtly happy expression. His right hand is depicted in a creative, more than benedictory act. I accompanied Christ with just a simple book that can be seen as any book: it’s a symbol for knowledge as creative power for humans. I was, in fact, interested in showing the creative power, the joy that stands in the potentiality of men, based on knowledge.

In the background I painted the sea, snow covered mountains and the sky in very cold colors.

35 x 50 cm, tempera on panel

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Ciao a tutti!
Oggi pubblico le foto dei miei ultimi dipinti a tempera che ho realizzato per un amico. Mi aveva chiesto una coppia di quadri per la sua casa, di cui uno raffigurante un Cristo e l’altro Shiva.
Ho quindi condotto una buona ricerca iconografica per poter sviluppare un approccio ai temi molto vicino al mio stile pittorico di questo momento, ma partendo dallo studio delle raffigurazioni tradizionali. Ho realizzato due immagini relativamente realistiche, molto dettagliate, che si richiamano a vicenda per la composizione e gli elementi paesaggistici presenti, ma differiscono nei colori scelti e nella scelta delle espressioni e degli elementi caratterizzanti.

Ho scelto di dipingere lo Shiva come una figura complessa ed elegante, decorativa, potente e vagamente minacciosa, e, come da tradizione, l’ho accompagnata da un buon numero di oggetti ed elementi simbolici che ne rappresentano caratteristiche spirituali particolari. I concetti che mi interessava sottolineare erano la trasformazione, il cambiamento (il fiume che scorre), il movimento, la danza e la musica (i tamburi), la potenza distruttiva e rigeneratrice (le armi, il fuoco). Per la posa, mi sono ispirata alle numerose statue indiane tradizionali dello Shiva danzante che ho visto durante le mie visite all’Ashmolean Museum di Oxford. Ho voluto poi inserire come sfondo un paesaggio naturale tinto dai colori del tramonto.

Il Cristo invece è rappresentato semplicemente a mezzobusto, perchè volevo enfatizzare la sua espressione fiduciosa e viva, felice. La sua mano destra è dipinta in un atto creativo, più che benedicente. Non ho accompagnato al Cristo nessun’altro elemento caratteristico se non un libro, che può essere interpretato come un qualsiasi libro: vuole simboleggiare la conoscenza come strumento creativo umano. Mi interessava infatti rappresentare la potenza creativa, la gioia insita nella potenzialità dell’uomo, possibili grazie alla conoscenza.
Alle sue spalle ho disposto un paesaggio con mare, montagne innevate e cielo azzurro, con colori molto freddi.

35 x 50 cm, tempera su pannello.